ICP présente une nouvelle exposition, « Mais encore, il tourne »

L’International Center for Photography (ICP) célèbre son premier anniversaire dans sa nouvelle maison sur Essex Street avec une nouvelle exposition de photos de style « post-documentaire » du monde entier. ICP a été forcé de fermer ses portes en mars dernier, en raison de la pandémie, et n’a offert une programmation virtuelle que pendant six mois. Ils ont rouvert sous forme hybride en octobre dernier.

La nouvelle exposition, intitulée But Still, It Turns: Recent Photography from the World, ouvre ses portes le 4 février 2012 et est organisée par le photographe Paul Graham. Il réunit neuf photographes et leurs récents projets photo. Ils écrivent : « Prolongeant la tradition de Robert Frank, Walker Evans, Gordon Parks et Diane Arbus, cette œuvre s’inscrit dans une notion de « photographie du monde », photographie qui résiste à la fois aux arcs narratifs et au drame du photojournalisme ou de la photographie mise en scène, aux prises avec le monde tel qu’il est, dans toute son ambiguïté et son émerveillement. »

Les projets présentés sont les suivants :

La vision périipétique de Vanessa Winship dans elle danse sur Jackson, qui présente une conversation entre paysage et portrait, explorant l’immensité des États-Unis et le lien inextricable entre un territoire et ses habitants.
Les rassemblements d’humanité de Curran Hatleberg dans les portraits intimes et les récits épisodiques de Lost Coast qui reconstruisent un sentiment de lieu et de communauté à travers un casting changeant de personnages et de paysages.
What Remains de Richard Choi, qui associe vidéo et photographies immobiles pour offrir une méditation sur le flux de la vie et son expression comme une seule image, entre le cinéma et la photographie, entre la vie et notre mémoire de celui-ci.
RaMell Ross’s South County, AL (un comté de Hale), qui présente des images qui se centrent sur les rythmes et le flux de la vie noire, embrassant des espaces calmes et des moments quotidien où les gens sont photographiés loin du fardeau de la représentation, leur accordant la dignité de l’autonomie. L’exposition comprend également des projections de son documentaire Hale County This Morning, This Evening (2018), nominé aux Oscars.
Gregory Halpern emmène les spectateurs dans un voyage énigmatique vers l’ouest, à travers le désert et à travers la ville de Los Angeles, se terminant à l’océan Pacifique à ZZYZX, où tout se déroule dans une sorte de ravissement, à la fois psychédélique, autodestructeur et sublime.
L’indice G collaboratif de Piergiorgio Casotti et Emanuele Brutti examine la ville de Saint Louis à travers ses rues, ses maisons et ses habitants, démontrant comment l’inégalité se révèle par de profondes différences dans les entreprises locales ou les conditions de vie, ainsi que par des détails apparemment arbitraires dans les environnements urbains.
Manifeste de Kristine Potter, qui combine les genres de la photographie de paysage et de portrait pour réexaminer le canon de la photographie de paysage occidentale traditionnelle, et, ce faisant, découvre un monde beaucoup plus redoutable et désorientant que précédemment détaillé.
All My Gone Life de Stanley Wolukau-Wanambwa, qui tresse des images contemporaines réalisées par l’artiste à travers les États-Unis avec des négatifs d’archives; ensemble, ils se demandent comment l’image, et l’imagination, pourraient jouer dans l’élaboration d’un avenir dans lequel la vision et l’illusion se chevauchent si fréquemment.

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